*
*


CAPTCHA Image   Reload Image
X

Миф в культуре и его интерпретация в живописи французского классицизма на примере творчества Никола Пуссена

дипломные работы, культурология

Объем работы: 67 стр.

Год сдачи: 2008

Стоимость: 2800 руб.

Просмотров: 566

 

Не подходит работа?
Узнай цену на написание.

Оглавление
Введение
Литература
Заказать работу
картины только тогда выявляется полноценно, когда оно предопределяет собой всю систему художественного языка в целом» .

В соответствии с этой установкой Пуссен развивает свое учение о модусах – о закономерностях художественного строя, точнее, о законченных образных структурах, которые должны соответствовать тому или иному содержательному типу картины. Поэтому для «сюжетов важных, строгих и полных мудрости» применяется дорийский модус, для страстных, неистовых – фригийский, «для изображения плясок, вакханалий и празднеств» – ионийский» .

В средствах изобразительного языка решающее значение остается за композицией как главной формой художественной организации картины. Ясность, четкая выявленность пластической формы опирается на строгий рисунок. Колорит – важное средство в сообщении чувства реальности

3.1. Биография художника



Никола Пуссен, наиболее выдающийся живописец французского классицизма XVII века, родился в небольшом городке Нормандии Анделисе, в 1594 году, в семье мелкого земельного собственника. Первым учителем Пуссена был малоизвестный, но довольно талантливый и грамотный странствующий художник Квентин Варен.

В 1612 году Пуссен отправился в Париж, где с некоторыми перерывами оставался до 1624 года. Его учителем там называют портретиста Фердинанда Эля. Однако решающее влияние оказали на него произведения Рафаэля, с которыми он познакомился по гравюрам, а также занятия анатомией, математикой и античной литературой.

«К этому времени относится дружба Пуссена с итальянским поэтом Марино, гостившим в Париже. Марино заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Эти рисунки сохранились до наших дней (Виндзор, Библиотека) и являются единственно достоверными произведениями Пуссена раннего парижского периода. Несмотря на их несколько неуверенный и незрелый характер, эти работы молодого художника уже явно свидетельствуют о его стремлении следовать идеалам классики» .

После ряда неудачных попыток Пуссен в 1624 году осуществил свое заветное желание и отправился в Италию. Для Пуссена она в первую очередь выступала хранительницей классических традиций.

Не ограничиваясь созерцанием памятников античного искусства, молодой художник тщательно их изучал, измерял, пытаясь вскрыть математическую закономерность, положенную в их основу. Из современных ему мастеров наиболее значительное влияние на формирование творческой индивидуальности Пуссена оказали представители болонского академизма – Анни-бале Карраччи и в особенности Доменикино, которого Пуссен застал еще в живых и непосредственными указаниями которого, вероятно, пользовался.

«С удвоенным усердием продолжал Пуссен и свои теоретические штудии: он изучал геометрию, законы перспективы, оптику, анатомию, читал античную литературу, историю, Священное писание, знакомился с теоретическими сочинениями по...

Общие работы

1. Варакина Г.В. Основные этапы истории европейского искусства. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 183 с., ил.

2. Воронихина Л.Н. Государственный Эрмитаж. – Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1983. – 456 с.

3. Всеобщая история искусств. Т. 4. Искусство 17-18 веков/Под общ. ред. Ю.Д. Колпинского, Е.И. Ротенберга. – М.: Искусство, 1963. – 481 с., илл.

4. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1997. – 494 с., ил.

5. Государственный Эрмитаж. Живопись: Альбом. – Государственное издательство изобразительного искусства, 1959.

6. Губарева М.В., Низовский А.Ю. 100 великих шедевров изобразительного искусства. – М.: Вече, 2006. – 480 с., ил.

7. Гуревич П.С. Культурология. – М.: Гардарики, 2000. – 280 с.

8. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высшая школа, 1993. – 336 с., ил.

9. История искусств/Авторы-сост. А. Воротников, О. Горшковоз, О. Ёркина. – Минск: Литература, 1997. – 608 с.

10. История искусства зарубежных стран. Т. 3. – М.: Искусство, 1964. – 672 с., ил.

11. История искусства зарубежных стран 17-18 веков/Отв. ред. В.И. Раздольская. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 512 с., ил.

12. История мировой культуры (мировых цивилизаций). – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 544 с.

13. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. – М.: ООО «Издательство «Вече 2000», ООО «Издательство АСТ», 2003. – 512 с.

14. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 192 с.

15. Культурология: История и теория культуры. – М.: ЦИНО, 1996. – 272 с.

16. Культурология/Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н/Д: Феникс, 1997. – 576 с.

17. Культурология: Учебное пособие/Под ред. А.А. Радугина. – М.: Центр, 2003. – 304 с.

18. Культурология/Под ред. А.Н. Марковой. – 3-е изд. – М.: ЮНИТИ, 2002. – 319 с.

19. Левяш И.Я. Культурология. – Минск: ТетраСистемс, 2001. – 496 с.

20. Мастера искусства об искусстве: Хрестоматия. Т. 3. – М.: Искусство, 1967. – 504 с.

21. Мифы...

После офорления заказа Вам будут доступны содержание, введение, список литературы*
*- если автор дал согласие и выложил это описание.

Работу высылаем в течении суток после поступления денег на счет
ФИО*


E-mail для получения работы *


Телефон


ICQ


Дополнительная информация, вопросы, комментарии:



CAPTCHA Image
Сусловиямиприбретения работы согласен.

 
Добавить страницу в закладки
Отправить ссылку другу