Символика ветра в поэзии блока

Поэзия всегда жила, в первую очередь, чувствами, переживаниями. Русские поэты XIX - XX в. в. наилучшим образом умели воссоздать
эмоциональную, чувственную жизнь человека. Вспомним пушкинское "Я помню чудное мгновенье... ", в котором передана вся сила и прелесть
любовных переживаний, или блоковские "Стихи о Прекрасной Даме". На мой взгляд, в лирике А. А. Блока наиболее удачно воплотились
лучшие традиции русской поэзии, соединённые с открытиями поэтов "серебряного века".
Поэзию А. Блока можно условно разделить на несколько "глав в книге", которые заметно различаются по символике и образам; в основном,
это связано с событиями в жизни Блока.
В раннем творчестве Блока основным образом была Прекрасная Дама - именно с большой буквы. Этот период, разумеется, был связан с
первой любовью поэта. Стихи этого цикла можно назвать "классическими", в них Блок пишет о возвышенном чувстве, о вечной, внеземной
любви. Образ Прекрасной Дамы -это даже скорее образ не земной женщины, а чего-то полубожественного, некоего объекта поклонения. Эта
любовь часто безответная, она в чём-то сходна с любовью Петрарки к Лауре. Для большей глубины чувств Блок включает символы (как
например, символика цвета) Так, белый цвет означал чистоту, святость, красный -жизнь, страсть:
Я шёл к блаженству. Путь блестел
Росы вечерней красным светом...
Ты в белой вьюге, в снежном стоне опять волшебницей всплыла, И в вечном свете, в вечном звоне Церквей смешались купола.
Однако со временем образ Прекрасной Дамы уходит, замещается образом Незнакомки. Первая любовь прошла, и в Незна комке, по-моему,
олицетворяется надежда поэта на новую любовь, быть может, такую же сильную, как и первая. Одновременно с женским образом возникает и
образ города, в котором нет чувств и в котором никому нет дела до других. На стыке этих двух тем возникают стихи - крик души:
"Незнакомка" и "В ресторане".
В первом из них поэт, казалось бы, встречает свою любовь среди медленной, тягучей, душной атмосферы...

Имя А.А.Блока тесно связано в сознании читателя с символизмом. Это литературное течение, придя в Россию из Западной Европы на
рубеже 19-20 вв., обогатившись достижениями русской стихотворной традиции, дало литературное множество замечательных
произведений, среди которых поэзия Блока. Образы, созданные им, занимают особое место. Своеобразие поэзии поэта во многом
отразилось уже в первые годы его творчества в образах лирического героя.
А.Блок прошел огромный путь от камерного поэта, воспевавшего «розовое облако грез» и «милого воина», «одетого в серебро», до создателя
поэмы «Двенадцать» с огромной силой выразившего страшную «музыку разрушения» и тоску по другой музыке, музыке «нового века»,
который «взойдет средь всех несчастных поколений».
Пожалуй, в творчестве А.Блока нет другого произведения, вызвавшего столь бурную реакцию современников, как поэма «Двенадцать». Это
- одно из самых сильных и современных произведений русской поэзии начала 20 века. Это непредвзятый, объективный дневник
революционных событий.
В основе произведения конфликт, борьба старого и нового, борьба двух «миров». Поэт выступает за созидание в революции, а не за
разрушение. Его влечет поэзия революции, но пугает русский бунт, которого так боялся еще Пушкин.
Поэма «Двенадцать» построена на контрастах: «Черный ветер. Белый снег. Ветер, ветер!». Контрастны по своему изображению «буржуй на
перекрестке», «невеселый товарищ поп» и идущие «двенадцать человек». Автор сочувственно относится к красноармейцу Петрухе,
который не вор, не убийца. Он идет сокрушать старый мир. «Стоит буржуй, как пес голодный, стоит безмолвный, как вопрос, и старый мир…
стоит, поджавши хвост».
Ничто не может противостоять стихии народной революции. Но созидание сложнее разрушения. Нравственно-эстетический конфликт поэмы
– столкновение добра и зла, будущего и прошлого – в самих людях. На авансцену вышли, прежде всего, обездоленные и униженные. Автор
сочувствует им. Но каждый ли способен...