Русская хореография 30-40-х годов XIX века

.

Передовые люди России придавали большое значение воспитательной силе театра. Они рассматривали его как часть национальной культуры и требовали от него самобытности и народности. Они следили за развитием отечественного театра, боролись с засильем иностран¬щины, способствовали утверждению высоких художественных идеалов. В таких условиях расцветал талант лучших артистов русского балетного театра.
Особенно ярко это проявилось в деятельности московской балетной труппы. Московский балетный театр по количеству премьер отставал от петербургского. Но публика Москвы, более демократичная, чем петербургская, вообще хранила пристра¬стие к старому репертуару. Там по-прежнему шли «Зефир и Флора», «Венгерская хижина» и другие балеты Дидло, поста¬новки Глушковского и Вальберха, дивертисменты на русские темы. Ближе к народным истокам были там и танцы в операх.
Существенной чертой московской ба¬летной труппы была творческая близость с мастерами драма¬тической сцены, с передовыми национальными принципами Ма¬лого театра. Балетные актеры участвовали в спектаклях драмы, выступая партнерами Щепкина и Мочалова. В 1830 году луч¬шие силы балетной труппы были заняты в сцене бала из ко¬медии Грибоедова «Горе от ума», исполняя французскую кад¬риль и мазурку.
В 1830-1840-х годов московская труппа обладала высоким уровнем исполнительского мастерства. Это мастерство оттачивалось на содержательном репертуаре и выражало пере¬довые или современности. К середине века московский балет стал театром самобытных и прогрессивных тенденций. Его ис¬кусство получало широкий общественный резонанс, пользова¬лось признанием в разночинно-демократических кругах, свободнее ставились балеты на русские темы, свободнее проявля¬лась национальная самобытность крепостных артистов балета. Это выражалось в характере и стиле исполнительской манеры.