Общая характеристика русской живописи XVIII века

Введение
XVIII век был знаменателен для России броскими изменениями и
внушительными достижениями в сфере искусства. Модифицировались жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути созревания. Еще в недрах XVII века, в петровские эпоху, начался процесс «обмищанивания» русской культуры.
В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные выразительные способы для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только оказывали помощь при формировании нового искусства, но и были учителями русских людей. Иным не менее важным путем получения профессиональной подготовки была стажировка русских мастеров в Западной Европе. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии
В данной курсовой работе будет освещена русская живопись в целом, и вопрос русского портрета в частности

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что на протяжении всего XVIII века русское изобразительное искусство прошло довольно большой путь становления согласно законам нового времени. Потребности эпохи отразились по большей части в развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.
С начала 18 века начиная с в большинстве случаев примитивного отображения человеческого лица живописцы довели свое мастерство до из ряда вон выходящего совершенства. Занимаясь у зарубежных живописцев, отечественный мастера не только позаимствовали их мастерство, но и превзошли его добавив в свое искусство абсолютно русский колорит.
Портреты начала века показывают по большей части социальную принадлежность человека, его лучшие стороны, его помпезность, временами выдуманную красоту. Но на протяжении всего столетия весьма модифицировалось государство, социальное настроение, а так же и отношение живописца к изображаемому человеку. Мастера уже не ставили себе задачу сделать портрет похожим на модель. Их не столько интересовала торжественность подачи, сколько внутренний мир человека, его сущность, его предрасположенность к духовности. К концу 18 века живописцы изображают душу своих моделей, тончайшие настроения, изменчивость нравов.
18 столетие имело огромный вес не только в истории развития государства Российского, но и внесло большие коррективы в русское искусство. Впервые мы можем не только прочитать о великих людях прошлого, но и увидеть лица тех от которых зависело наше с вами будущее. Портрет, как направление в искусстве, кажется мне одним из наиболее важных не только для людей, но и для истории своего народа.