Творчество И.Кабакова

Введение

Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью теоретического осмысления феномена концептуализма в современном изобразительном искусстве, а также представителя данного направления Ильи Кабакова. В искусстве XX века постмодернизм стал завершающим этапом, определившим развитие и существование современной художественной практики. С ним связано возникновение и развитие новых видов изобразительного искусства (инсталляции, видеоарта, процессуального искусства).
Поскольку со второй половины ХХ века деление изобразительного искусства на виды и жанры становится достаточно условным, новый статус и принцип создания произведения постмодернистского искусства позволяют художникам, одновременно работая в пределах своей специализации, создавать «объекты» и «инсталляции», артефакты процессуального искусства.
Актуальной, с точки зрения искусствоведческой методологии, в исследовании современной проблематики изобразительного искусства, является философия концептуализма. Западные искусствоведы - Р. Барт, И. Хассан, Р. Краусс, Д. Кримп, Ч. Дженкс, Б. Гройс и др. - разработали систему оценок и комментариев, описали признаки и свойства концептуальных произведений искусства. Борис Гройс был одним из первых исследователей, кто описал феномен московского концептуализма. Его статья «Московский романтический концептуализм» вышла в 1979 году в журнале «А-Я». Отталкиваясь от этих моделей в 1990-е годы, представители современного российского искусствознания Е. Андреева, И. Бакштейн, А. Боровский, Е. Деготь, А. Ковалев В. Мизиано, В. Пацюков, и др. осуществили анализ отечественного изобразительного искусства, развивавшегося в русле концептуализма.
Творчество московских и ленинградских художников андерграунда – первых отечественных постмодернистов, анализируется в искусствоведческих работах Е. Андреевой, Л. Бажанова, И. Бакштейна, А. Боровского, Е. Бобринской, Б. Гройса, Е. Деготь, А. Ерофеева, А. Ковалева, В. Мизиано, В. Пацюкова, А. Раппапорта, В. и М. Тупицыных, О....

Заключение
На основании вышеизложенного мы пришли к выводу, что в СССР развитие искусства происходило стремительно. «Неофициальные» художники, поставленные в жесткие рамки, диктуемые "официальным искусством" сначала "пролетарского" и "монументального", а затем "социалистическо¬го" реализма, мгновенно воспринимали веяния, просачивавшиеся из-за "железного занавеса", и развивали их, "пропуская" через советизированное сознание. Сами художественные произведения как будто оста¬ются только поводами к текстам или заранее созданными иллюстра¬циями к ним. Художник-концептуалист нередко оказывается одно-временно и критиком, и теоретиком того искусства, автором которо¬го он является. Эти качества концептуального искусства, в сущности, и есть его эстетические признаки.
Художники-концептуа¬листы решительно отказываются опираться на непосредственное восприятие, взывать к эмоциональному сопереживанию или к традиционным эстетическим оценкам. Их произведения ничего не выражают в том смысле, что они лишены специфических примет худо-жественной выразительности. Они требуют от зрителя определен¬ных аналитических и психологических усилий и, более того, пред¬расположенности человека к рефлексии.
Илья Кабаков создал все свои альбомы, всего их пятьдесят, с 1970 по 1978 годы: цикл из десяти альбомов «Десять персонажей», цикл из 23 альбомов «На серой и белой бумаге» и отдельные альбомы. Альбомы представляли собой отдельные несброшюрованные листы твердого картона (паспарту), на который были наклеены листы с рисунками.
Героями пьес - альбомов становились маленькие, смешные, безумные «коммунальные» люди. Кабаков даже не показывает их, лишь характеризуя их в названии альбома, а далее довольствуясь комментариями о них посторонних. Они тонут в бессмысленных репликах, ремарках, комментариях, комментариях на комментарии, а в конце альбома, как правило, бесследно исчезают, кто во тьме шкафа, кто, глядя в окно. Часто Кабаков в конце альбома оставляет все тот же чистый, белый лист с рамкой,...