Живопись. Цвет как определяющий элемент живописи.

Взяв для написания реферата такую довольно обширную тему как живопись и цвет, как ее главный элемент, я постараюсь объяснить не только саму суть, но и ее главную сторону, ее, можно сказать, механизм или основную составляющую – работу цвета, его значимость, возможности и притягательность. Раскрою секреты работы красок в композиции картины и постараюсь доказать, что это уменье дано не всем, а только настоящим мастерам; попытаюсь разобраться во взаимодействии цветов друг с другом и с рисунком, потому что сама очень люблю живопись, хочу ее понимать и чувствовать, научиться ей владеть, постичь все ее тайны.
Колорит картины – это ее жизненность, секрет ее успеха и вечности. От того, как удачно построены цвета в мозаике живописи полотна зависит и впечатление от картины и право называться произведением искусства.
Как человека встречают по одежке, так и картина производит впечатление на зрителя. Какая-то из них радует яркостью красок, или, наоборот, тревожностью колорита. Конечно, не менее важны и композиция и рисунок, но цвет вдыхает в полотно жизнь, делает ее осязаемой. Цвет разъясняет, показывает, учит, влюбляет в себя, передает душевное состояние, вызывает эмоциональную реакцию, наслаждение или скуку. Цвет помогает рисунку приобрести законченность, решить равновесие композиции, он притягивает взор и затягивает в пространство полотна; оркестр красок звучит в картине только тогда, когда он полон и все инструменты хорошо настроены.

В своей попытке доказать, что цвет в живописи играет главенствующую роль, я мало описывала каждое отдельное полотно, так как любая картина настолько индивидуальна, что, на мой взгляд, не может служить примером для общих определений. Весь смысл в индивидуальности как произведения, так и художника, его создавшего. Цвет же, как в живописи, так и вообще в природе – это настоящий дар Богов людям. Через него мы ощущаем мир, окружение, само бытие. Разве можно представить себе жизнь в черно-белых тонах? А в искусстве – отражение жизни – он основа. Разнообразие цвета, тысячи оттенков, бесконечность их сочетаний дают художнику неограниченные возможности в творчестве.
На заре человечества люди пытались украсить свою жизнь и использовали для этого краски. Появление их совпадает с появлением орудий труда, значит необходимость звучания цветов живет в нас давно и глубоко. Искусство – это творчество, звено, связывающее нас с тайной мироздания, это борьба за новое, поиски, огорчения и триумфы.
Живопись – великое искусство, наиболее полно раскрывающее возможности творческого начала. Путь развития ее долог, и каждый художник оставил в ней часть себя и свои достижения, которые принадлежат его времени и эпохе. Кирпичики здания, которое теперь видят люди – это все крупицы труда талантливых людей, многие из которых умирали в нищете, но были верны себе и своему единственному кумиру – искусству. Многие из них были гонимы, не поняты, одиноки, но это их миссия наложила на них такой груз. И потомки, то есть мы, благодарны им за все, и мы бережно храним их наследие и память о них. Сотни музеев, тысячи искусствоведов работают, чтобы люди знали, видели, ощущали прекрасные творения мастеров. В первую очередь они заботятся о том, чтобы сохранить красочный слой картин, поддерживая специальную температуру, защищая суперстеклами, оберегая от дурных намерений. И краски на этих полотнах живут, мерцают, говорят с людьми на прекрасном языке живописи, как когда-то жили на палитрах и в трудолюбивых...