Роль архитектурно-художественного решения в процессе создания экспозиции

Примерно до начала 1960-х годов построение экспозиции всецело определялось научным коллективом музея и составленной им тематической структурой, при этом функции художника
сводились к несложной ремесленной работе – написанию этикеток, оформлению паспарту, механической развеске экспонатов.
Экспозиция при этом представляла собой монотонную череду однообразных витрин и стендов. Появление новых подходов в экспозиционной работе было в немалой степени обусловлено социокультурными изменениями 1950-х годов. Перед всеми музеями
встала задача сделать свои экспозиции впечатляющими и выразительными. Отношение к экспонату как к источнику эмоционального воздействия заставило пересмотреть и в корне изменить всю систему показа музейных собраний. В истории отечественного музейного дела
появилось архитектурно-художественное решение экспозиций в общем смысле и художественное проектирование в частном.

С момента складывания в 1960-70-е годы понятия архитектурно-художественного решения работа художника перестала сводиться к механической расстановке и развеске экспонатов, в ее основу легла художественная интерпретация содержания
экспозиции. Иными словами, задача музейного художника стала заключаться в переводе научного содержания экспозиции со словесного языка на язык образный. Его работа сделалась сродни творчеству театрального режиссера: в своей профессиональной деятельности оба они скованы конкретным содержанием тематической структуры или
литературного произведения. Однако именно от их мастерства и умения в огромной степени зависит как успех, так и неудача экспозиции или спектакля.
Новее понимание роли музейного художника как «режиссера» проявилось и в том, что музейная экспозиция стала своего рода спектаклем, в котором используются специфические средства музейного художественного языка.