Значение мифологических героев в древнегреческой комедии на примере комедий Аристофана

Героями и образами античности вдохновлялись великие представители литературы, искусства, культуры, науки: Данте, Шекспир, Вальтер, Байрон. На античной литературе строится и современная литература, а древнегреческие сюжеты и персонажи переосмысливаются современными писателями и драматургами.
В свою очередь, древнегреческие авторы (драмы, трагедии, комедии) по-разному интерпретировали мифы о героях и богах. Аристофан – древнегреческий поэт-комедиограф, считающийся «отцом комедии», оставил после себя около 40 произведений, однако до нашего времени дошли лишь 11.
В данной работе мы рассмотрим произведения «отца комедии» Аристофана и то значение, которое играют мифологические герои в древнегреческой комедии.
Целью данной работы является установление значения мифологических героев в древнегреческой комедии.
В соответствии с целью исследования предполагается выполнение следующих задач:
1) Анализ основных источников (произведения Аристофана, легенды и мифы Древней Греции);
2) Анализ трансформации изменений мифологического сюжета у Аристофана;
3) Сравнение жизни героев в мифе и в художественной литературе;
4) Рассмотрение жизни мифологических героев в двух комедиях Аристофана
Объектом исследования являются произведения древнегреческого писателя Аристофана.
Предмет исследования – мифологические герои, сюжеты в древнегреческой комедии на основе комедий Аристофана.
Материалом для исследования послужили работы таких известных ученых, занимавшихся античной литературой, как Тронский И.М., Соболевский С.И., а также словарь античности, легенды и мифы древней Греции, хрестоматия по античной литературе.
При написании курсовой работы нами были использованы следующие методы исследования:
- Изучение монографических публикаций и статей;
- Сравнительный метод;
- Аналитический метод.

Ценность аристофановскои комедии определяется тем, что она является драгоценным, подлинно классическим образцом боевого публицистического, политического театра.
Творчество Аристофана завершает один из самых блестящих периодов в истории греческой культуры. Он дает сильную, смелую я правдивую, зачастую глубокую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в период кризиса демократии и наступающего упадка полиса.
В кривом зеркале его комедии отражены самые разнообразные слои общества, мужчины и женщины, государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне, городские обыватели и рабы; карикатурные типические маски получают характер четких, обобщающих образов. Поскольку Аристофан для нас является единственным, представителем жанра «древней» комедии, нам трудно оценить степень его оригинальности и определить, чем он обязан своим предшественникам в трактовке сюжетов и масок, но он всегда блещет неистощимым запасом остроумия и яркостью лирического таланта.
«Героя» комедия обрела как раз под влиянием трагического жанра, ее лирические структурные элементы также испытали сильное воздействие последнего. В кульминационной точке своего развития она обрела в трагедии источник вдохновения в том числе и для своего последнего подъема — для той высокой воспитательной миссии, которая пронизывает все понимание Аристофаном сущности его искусства и делает его комедию с художественной и духовной точки зрения равноценным современной ему трагедии.
Ему свойственны свободное обращение с героями и придумывание новых сюжетов – развитие действия, осмысление.
Аристофан использует такие художественные приемы, как обобщенность образов, материализованная метафора, гротеск.
Для Аристофана характерно использование отдельных черт конкретных исторических лиц, современников поэта (кожевник Клеон, философ Сократ).
Простейшими приемами он достигает самых острых комических эффектов, хотя многие из этих приемов, беспрестанно напоминающие нам о том, что комедия возникла из...