история развития ауто сакраменталь в Испании XVII века

Сегодня искусство делят на артхаус, для «понимающих и тонких», и мейнстрим — для остальных. Но в XVI веке такого разделения практически не было. Шекспир, Мольер, Лопе де Вега, Кальдерон были авторами для всех — от чернорабочих до королей. Особенно это касалось так называемого публичного театра. В Испании билет на любой театральный шедевр в стоячий партер можно было купить где-то за восьмую - двенадцатую часть дневного заработка чернорабочего. Еще одна особенность драматургии той поры: авторы писали не для того, чтобы их читали. Они работали для сцены, и, в сущности, текст был в какой-то мере режиссерской экспликацией, планом постановки. Поэтому реплики актеров часто были призваны подзаводить публику и подсказывать ей, как относиться к героям. Кстати, в испанском и итальянском театре, в отличие от английского, женские роли играли женщины.
Испанский публичный театр игрался в особых помещениях, так называемых корралях. Это был внутренний двор между четырьмя домами, сходящимися друг с другом под прямыми углами. Попасть во двор можно было, только пройдя через один из домов. Если закрыть двери трех домов, а у четвертой поставить крепких парней, с посетителей можно было взимать гарантированную плату [5, c.98]. Испанские театры пользовались такой бешеной популярностью, что зарабатывали, даже несмотря на то, что им приходилось платить большую дань. В 1630-е годы два мадридских театра содержали пять больниц.
Актуальность выбраной тематики изучения развития ауто сакраменталь в Испании XVII века обусловлена богатым наследием испанской культуры, которое занимает одно из доминирующих мест в мировом искусстве. Также немаловажным и интересным являются исторические предпосылки формирования испанской театральной жизни, роль церкви и инквизии тех времен.
Испанские мотиви повлияли и на развитие русской классической литературы от Пушкина до Тургеньева и Достоевского.
Шлегель и Бонштетен воспылали энтузиазмом к Кальдерону и одновременно перевели его на французский и немецкий...

Таким образом, можно подвести итоги исследования на тему развития ауто сакраменталь в Испании, и сделать следующие выводы.
Сценические действия Испании в период с XVI по XVII века представляли собой довольно самобытное зрелище. Спектакль был просто переполнен разнообразием совершенно неожиданных действий: танцы, трагические конфликты, романтические коллизии, внезапные дуэли, скабрезности, шутки, пощечины, возгласы молитв, песни, танцы и т.п. Все эти действия чередовались в непредсказуемом порядке с бешеной скоростью и просто «пролетали» перед публикой за 2-3 часа. Стоит отметить, что испанские представления были достаточно ярким и эмоциональным зрелищем, впрочем, как и сам народ.
Ауто (исп. и португ. auto — действие) — жанр одноактной драмы религиозно-дидактического содержания в Испании и Португалии XIII—XVIII веков. В начале своего существования ауто выполняли 3-4 актера-любителя. Сценическое оборудование спектаклей было примитивным. Персонажами ауто были абстрактные фигуры. Кстати, в романе Сервантеса Дон Кихот встречает труппу исполнителей ауто, что ехали после спектакля в костюмах и гриме Дьявола, Смерти, Ангела, Императора, Купидона. В XVI—XVII веках жанр обогащается элементами народного фарса (произведения португальского драматурга Жиля Висенте, испанцев Хуана дель Энсена, Лопе де Вега — автора 400 ауто). В это время постановки пьес становятся помпезными и многолюдными, они приближаются к мистериям. Произведения в жанре ауто, кроме упомянутых драматургов, писали выдающиеся испанские художники Тирсо де Молина и Педро Кальдерон де ла Барка. Последний, будучи автором 80 ауто, предоставляет жанровые особенности классической формы.
В 1765 году постановка ауто как архаической формы испанского театра была запрещена. Элементы ауто можно наблюдать в творчестве современных испанских драматургов (пьесы «панического театра» Фернандо Аррабаля, трагедии Федерико Гарсиа Лорки).
Испанская драматургия эпохи барокко обогатила мировой театр именами Лопе де Веги,...