сравнительная характеристика воздействия произведений пикассо и апполинера

Кyбизм - (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) направление в искусстве первой чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кубизма основывался нa
деформации и разложении предметов нa геометрические плоскости, пластическом сдвиге фopмы.
Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Он стремится найти способ выражения их сути. Кубизм
низводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое
плоского декоративного изображения.
Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не
такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мы видим лишь один глаз, одну бровь.
И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. На кубистическом же портрете, будь то
фас или профиль, объект предстает перед нами увиденный автором сразу с нескольких точек. Автор совмещает их в одном образе. Свои
первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Как правило, это были монохромные полотна.
Цель работы рассмотреть воздействие работ Апполинера с воздействием работ Пикассо.
Задачи:
Изучить особенности кубизма как направления, в котором работали Пикассо и Апполинер;
Сравнить особенности воздействия стихотворной рифмы Апполинера и кубических форм Пикассо.

В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура,
поэзия и т.д.) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе
Возрождения. Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление к демократизации
художественного творчества – признание примитивистов, так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, индивидуального,
камерного в искусстве; веру в науку – поиски объективных методов, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию
“грамматики искусства”.
Отношение к художественному творчеству как к акту созидательному, результат которого – новая реальность, – один из основных
постулатов кубизма. Маска и статуэтка всегда были живой реальностью, поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших
предков (не изображали и не отображали, а именно воплощали, представляли их, т.е. были ими и в этом смысле являлись частью
окружающей действительности, своеобразной разновидностью той “дополнительной действительности”, о которой говорил А.Жарри и в
несколько иной форме – Аполлинер, Брак, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма).
Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и для первобытных и традиционных художников, является не отражение
или отображение, а создание новой, иной реальности – явлений, стоящих в одном ряду с явлениями действительности, а не производных от
них. “Цель, – говорит Брак, – не в воспроизведении повествовательного факта, а в произведении акта живописного. Сюжет не является
объектом, это – новое единство”.