Питер Пауль Рубенс

Когда мы слышим имя Рубенса, перед нашим внутренним взором возникают громадные многофигурные композиции с бурлящим движением фигур и пышнотелые златокудрые красавицы - плоть и кровь старинной цветущей Фландрии. Нарицательным стало понятие «рубенсовская красавица», т.е. пышная, полнотелая дама, яркая и чувственная. Этот образ заслоняет подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, в том числе и его мастерство портретиста, хотя он был, например, кроме всего прочего и прославленным дипломатом.
Но творчество любого талантливого человека неисчерпаемо. Поэтому изучать его можно бесконечно, и бесконечно писать о нем.
Сказанное выше, в какой-то мере может служить обоснованием актуальности темы нашей работы. Несмотря на то, что о Рубенсе написано уже немало, вряд ли когда-нибудь эти исследования дадут нам полное, исчерпывающее представление о художнике, о его жизни и творчестве.
В нашу задачу входит вкратце обрисовать особенности художественной школы, к которой Рубенс принадлежал, и которую он в конце концов возглавил, а также указать особенности его художественной манеры, которые выводили его, как всякого высокоталантливого художника за рамки любой школы и любого направления.
С этой целью мы использовали такие источники как труды М. Алпатова, М. Варшавской и В. Лазарева, учебное пособие «Мировая художественная культура» Л.Г. Емохоновой и некоторые другие.

Невероятное соединение материализма и иррациональной мистической атмосферы определило главные особенности созданного Рубенсом постренессанссного «большого стиля», динамичного, напряженного и жизнерадостного.
В творчестве Рубенса монументальные формы органично слились с ярко-чувственным восприятием мира, основу которого составляли природная красота и стихийное природное начало. Рубенс объединил два важных принципа, перенятых у итальянской живописи: ренессансную оценку человека как главного носителя духовных ценностей и расчет на внешний блеск, красоту и экспрессию, присущие церковному католическому обряду.
Именно поэтому живопись Рубенса нельзя определить просто как образец барочного искусства, слишком многое в ней принадлежит не столько стилю эпохи, сколько личностной манере художника и человека, проявившего незаурядные дарования в самых различных областях человеческой деятельности, даже в таких, казалось, бы несовместимых как искусство и политика.
Из прозрачных, текучих мазков Рубенса, писавшего сильно разведенными красками, едва касаясь холста, рождались неповторимые образы художника, соединившего в своем творчестве два заветных дара: рисунок Микеланджело и колорит Тициана.
Влияние рубенсовской школы на все европейское искусство было так значительно, что до сих пор ее стиль зачастую отождествляется с фламандской национальной школой в целом.