Особенности брандмауэра

Как известно, сформулированный в свое время Г. Гегелем закон неравномерности развития, видов искусства проявляется в том,
что иерархия видов искусства весьма подвижна и часто слабо связана с изменениями в социально-политических и экономических аспектах
общественной жизни. В результате в культурном поле появляется доминирующий вид искусства, который в той или иной мере
«настраивает» художественную деятельность в целом, накладывая на нее отпечаток своей специфики.
Выдвижение определенного вида искусства на вершину иерархии, видимо, связано с его способностью наиболее полно и адекватно
представить господствующую в обществе картину мира. Так, например, средневековой картине мира с ослабленной временной
координатой полнее всего отвечают пространственные виды искусства — храмы, украшенные скульптурой. Доминирующее положение в
картине мира современного человека фактора времени приводит к выдвижению на первый план временных и пространственно-временных
видов искусства.
Но в каждый момент времени художественная культура представляет собой динамичную и самосогласованную систему с
взаимодействующими между собой элементами. В результате появления новых элементов — например, видов искусства, основанных на
достижениях научно-технического прогресса — меняется структура системы культуры и функции отдельных ее элементов, но в том или
ином виде все элементы культуры, включая и самые архаичные, все же сохраняются, хотя, может быть, и в измененном виде.
Цель данной работы – рассмотреть особенности брандмауэра.
Задачи:
изучить фрески и настенную живопись в древности;
рассмотреть брандмауэр как искусство росписи храмов;
изучить фрески и мозаику на Руси.

Украшение храма мозаиками и фресками – большая, трудоемкая работа. В киевской Софии площадь только сохранившихся мозаик
составляет 260 кв. м, а фресок – 2000 кв. м. Известно, что их было значительно больше. Обычно работала целая артель живописцев во
главе с мастером. Именно мастер разрабатывал композицию росписей, отбирал сюжеты, иногда создавал образцы, учитывая пожелания
заказчика – князя (как в случае с Софийским собором), церкви или горожан. Затем сюжеты распределялись по стенам, и мастер опытной
рукой наносил контуры будущих изображений. После этого артель приступала к росписи храма.
И в заключение приводим оценку одного из ведущих специалистов в области отечественного монументального искусства В. Е.
Лебедевой: «Комплекс Дома Музыки напоминает шкатулку с декоративными предметами, по большей части имеющими утилитарное
назначение – и лишь изредка являющимися элементами чистого декора. Здесь мы сталкиваемся с совершенно иными принципами
оформления интерьера, чем те, к которым мы привыкли за многие десятилетия советского искусства.
Монументальные произведения не входят в архитектуру как равные партнеры, не преображают пространство, занимая подчас
главенствующее место в ансамбле, как бывало прежде – они украшают и оживляют интерьеры, они необходимы, они учитывают характер
окружающего пространства, обогащают его – но не претендуют на первенство».