Театральная жизнь г. Барнаула

В Эпоху Просвещения говорится о значимости певческого воспитания. В XIX же веке господствующей формой бытования хоровой
музыки становится её концертное исполнение. Характерной чертой является приобщение детей к высокой профессиональной культуре пения.
Продолжают свою деятельность школы, консерватории, колледжи. Появляются первые труды по обучению пению Дж. Кервина (Англия), А.
Хандеггера (Германия), системы: К. Эйца, З. Кодая.
В XX в. становится популярной система шведского педагога-музыканта Э. Жак-Далькроза (ритмика, сольфеджио, художественная
гимнастика, танец, хоровое пение, музыкальная импровизация на фортепьяно). Набирает популярность также система К. Орфа (Германия) –
пятитомное пособие «Шульверк», способствующее стимулированию музыкального творчества детей.
В России же хоровое пение главенствовало. Открывались певческие школы. Одно из ранних упоминаний о детском пении – 1621 г.,
где мальчики наряду с мужчинами пели в храмах. Появляется новый стиль хоровой музыки – партесное пение, где разделение голосов
происходит от 3 до 12, до 16, 24 и даже 48 голосов. В это же время появляется труд Дилецкого (1630 г) по обучению пению «Грамматика
Муссикийская».
После революции в России резко снизилась роль эстетического воспитания – музыканты, художники, педагоги стали не нужны
новой России.
Зато во время Великой отечественной войны искусство – музыка, театр, литература, живопись, сплачивая людей, как никогда
были важным средством воспитания патриотизма.
В те же времена широко процветала деятельность Г. Соколова, А. Абеляна, С. Локтева и др., миссионерство которых послужило
импульсом для возникновения в конце 50-х - начале 60-х г. детских хоровых студий, которые в дальнейшем стали массовыми явлениями.
1970-80 гг. – время расцвета Большого детского хора ВР и ЦТ, специально для которых писали музыку такие композиторы, как Е.
Крылатов, А. Пахмутова, В. Шаинский и др.
С 60-х годов детское хоровое воспитание осуществляется с...

Проделанная работа позволяет говорить о том, что в г. Барнауле развито и театральное и артистическое искусство. Большое
внимание уделяется развитию творческих коллективов, а также дополнительному образованию детей в сфере искусства. Поэтому можно
говорить о том, что Барнаул является центром музыкально-театральной деятельности.
В заключении можно привести некоторые цифры, которые говорят сами за себя. Старейшим театром в Барнауле является
Алтайский краевой театр драмы, открывший свой первый театральный сезон 27 ноября 1921 года спектаклем "Трильби".
Первый профессиональный театр для детей Алтайский краевой театр юного зрителя - был открыт в Барнауле 21 ноября 1958 года.
Первым спектаклем репертуара стала пьеса М.Шатрова "Именем революции".
Самым большим по продолжительности барнаульским спектаклем (более 5 часов) был "Отелло" В.Шекспира, шедший в пяти актах с
четырьмя антрактами на сцене Драматического театра в 1946 году.
Самое большое количество показов (более 500) остается за спектаклем Алтайского краевого театра музыкальной комедии "Голубая
дама" (С.Баневича по пьесе М.Юдалевича и Э.Овчинникова).
Самым крупнобюджетным барнаульским спектаклем стало драматическое представление по произведениям К.Гоцци,
С.Прокофьева, М.Светлова "Любовь к трем апельсинам", поставленное на сцене Молодежного театра Алтая Андреем Зябликовым.
Оформляла спектакль московская художница Юлия Акс, творческое кредо которой - работа с новейшими и качественными материалами.
Декорации и костюмы этого спектакля сочетают в себе изящество и роскошь классики с авангардными фактурами и дизайном. В результате
перед зрителями - захватывающее представление.