Анализ формы 2 части «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта

Классицизм, господствующий в искусстве эпохи Просвещения, в ХIХ веке уступает место романтизму, под знаменем которого развивается и музыкальное творчество первой половины столетия. Освобождение личности от психологии феодального общества привело к утверждению высокой ценности духовного мира человека. Тонкая разработанность лирико-психологических образов – одно из ведущих достижений искусства ХIХ столетия.
Новые образы романтизма – господство лирико-психологического начала, сказочно-фантастическая стихия, героико-патетические мотивы и остро контрастное противопоставление разных образных планов – привели к значительному видоизменению и расширению выразительных средств музыки.
Романтизм привнес в искусство не только новые темы и новых героев, обновляются и музыкальные формы. Так, в эпоху классицизма идеальным выразителем музыкального мышления современности была циклическая симфония. Как в интонационном содержании классицистской симфонии, так и в особенностях ее структуры ощутимы связи с объективным, театрально-драматическим началом. На это указывает объективный характер самих сонатно-симфонических тем. Их периодическая структура свидетельствует о связях с коллективно-организованных действием – народными или балетным танцем, со светской придворной церемонией, с жанровыми образами.
Цель исследования: изучить особенности музыкальной формы «Неоконченной» симфонии Ф.Шуберта (2 часть).
Задачи исследования:
1. Изучить эволюцию и специфику симфонической формы;
2. Составить форму-схему анализируемого произведения;
3. Дать комментарий к форме-схеме;
4. Дать характеристику средств выразительности во 2 части симфонии;
5. На основании исследования выявить характерные особенности симфонической формы в творчестве Ф. Шуберта.
Методы исследования: анализ музыкально-теоретической литературы, теоретический анализ музыкального текста, исследовательский, поисковой методы.

1. Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке. М., 1987.
2. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. М.,
1978. 332 с.
3. Воспоминания о Шуберте. Сост. Ю. Хохлов. М., 1964.
4. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. I. Мн., 1995. 303 с.
5. Кюереган Т. Форма в музыке ХVП-ХХ веков. М., 1998. 344 с.
6. Лобанова М. Музыкальные стиль и жанр: история и современность.
М., 1990. 312 с.
7. Музыкальная форма. Под ред. Тюлина Ю.Н. М., 1974.
8. Ройтерштейн М. Основы музыкального анализа.
9. Ручьевская Е. Об анализе содержания музыкального произведения.
10. Соллертинский И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика. Л., 1963.
11. Холопова В. Формы музыкальных произведений. Санкт-Петербург, «Лань», 1999.