Русская хореография 90-х годов XIX века

.

Так в 1890-х годах исподволь и незаметно возрождался русский балетный театр. Молодые, свежие силы с трудом развивались и искали выхода в недрах непоколебимого, казалось, старого порядка. Этим молодым силам были враждебны ветхий репертуар попытки оживить его путем перетасовки все тех же штампов. Новое заявляло о себе, вступая в конфликт с рутиной. Для некоторых мастеров конфликт разрешился слишком поздно, иным не хватало таланта, чтобы осуществить уже проясняющиеся задачи. Но все вместе предвещало близкие перемены. Однако русский балет не растерял ничего из накопленного в течение XIX столетия, он не пожертвовал традициями прошлого ради искуса скоротечной моды. Это помогло русскому балету не только сохранить, но и развить все выразительные средства хореографического спектакля: классический танец – сольный и ансамблевый – во всем многообразии его академических форм, танец характерный – вобравший в себя различные типы и формы народного танца, пантомиму, где наряду с условной жестикуляцией присутствовали образцы высокохудожественного речитатива.
К началу XX столетия балет как самостоятельный и творчески развивающийся сценический жанр существовал только в России. Рубеж столетий оказался для него порой итогов. Все возможное в пределах эстетики балетного спектакля минувшего века было уже совершено. Предстояла пора реформ, пора коренной ломки академических устоев. Это и составило основу развития русского балета в первые десятилетия нового, ХХ века.