мозаика и фрески на руси

Как известно, сформулированный в свое время Г. Гегелем закон неравномерности развития, видов искусства проявляется в том,
что иерархия видов искусства весьма подвижна и часто слабо связана с изменениями в социально-политических и экономических аспектах
общественной жизни. В результате в культурном поле появляется доминирующий вид искусства, который в той или иной мере
«настраивает» художественную деятельность в целом, накладывая на нее отпечаток своей специфики.
Выдвижение определенного вида искусства на вершину иерархии, видимо, связано с его способностью наиболее полно и адекватно
представить господствующую в обществе картину мира. Так, например, средневековой картине мира с ослабленной временной
координатой полнее всего отвечают пространственные виды искусства — храмы, украшенные скульптурой. Доминирующее положение в
картине мира современного человека фактора времени приводит к выдвижению на первый план временных и пространственно-временных
видов искусства.
Но в каждый момент времени художественная культура представляет собой динамичную и самосогласованную систему с
взаимодействующими между собой элементами. В результате появления новых элементов — например, видов искусства, основанных на
достижениях научно-технического прогресса — меняется структура системы культуры и функции отдельных ее элементов, но в том или
ином виде все элементы культуры, включая и самые архаичные, все же сохраняются, хотя, может быть, и в измененном виде.
Цель данной работы – рассмотреть особенности брандмауэра.
Задачи:
изучить фрески и настенную живопись в древности;
рассмотреть брандмауэр как искусство росписи храмов;
изучить фрески и мозаику на Руси.

Украшение храма мозаиками и фресками – большая, трудоемкая работа. В киевской Софии площадь только сохранившихся мозаик
составляет 260 кв. м, а фресок – 2000 кв. м. Известно, что их было значительно больше. Обычно работала целая артель живописцев во
главе с мастером. Именно мастер разрабатывал композицию росписей, отбирал сюжеты, иногда создавал образцы, учитывая пожелания
заказчика – князя (как в случае с Софийским собором), церкви или горожан. Затем сюжеты распределялись по стенам, и мастер опытной
рукой наносил контуры будущих изображений. После этого артель приступала к росписи храма.
Бывало, над росписью церкви бок о бок трудились византийские и русские мастера. Например, при украшении фресками
Дмитровского собора во Владимире. Ныне от некогда обширного фрескового цикла этого собора сохранились лишь фрагменты композиции
"Страшный суд" на сводах в западной его части. Талантливый византийский мастер изобразил двенадцать сидящих апостолов и ангелов,
стоящих позади. Позы апостолов непринужденны. Красивыми складками ниспадают их одежды. Головы святых наклонены так, словно они
ведут тихую беседу. Каждого ученика Христа художник наделил индивидуальной портретной характеристикой. Один из самых
привлекательных образов – апостол Марк. Голова повернута слегка в сторону, строгий, внимательный взгляд обращен на зрителя. Левая
бровь, словно вопрошая, чуть приподнята вверх.
Рядом с византийским мастером работал другой художник, менее опытный и талантливый. Возможно, русский подмастерье.
Ангелы, написанные им, грубее, массивнее, лишены тонких психологических характеристик. Да и лица их – широкоскулые, с мясистыми
носами – ближе к славянскому, нежели византийскому типу.
Несравненными мастерами фресковой живописи считались новгородцы. Вдалеке от Киева, зависимого от византийской культуры,
они выработали собственные эстетические идеалы. В XII в. сложилась самобытная новгородская художественная школа, которая до
присоединения Новгорода к...