Творчество Пабло Пикассо после кубизма

Па́бло Пика́ссо - 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долл.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.
Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Notre-Dame-de-Vie. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Прямо перед самой смертью он сказал фамилию человека, которого сильно уважал: Модильяни.
Музей Пикассо был открыт в Барселоне. В 1960 году близкий друг и помощник Пикассо Хайме Сабартес и Гуаль принимает решение пожертвовать свою коллекцию работ Пикассо и организовать музей Пикассо в городе Барселона. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар (Berenguer de Aguilar) открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». В настоящее время музей Пикассо (Museu Picasso), занимает пять особняков на улице Монткада — Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. В основе музея, открывшегося в 1968 году, была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. После смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию Сабартеса, в 1970 году отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков), 141 работу из керамики. Более 3500 работ Пикассо составляют постоянную коллекцию музея.
В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель...

С середины 1910-х гг., наряду с опытами в области фактуры («Бутылка аперитива», коллаж, 1913г.) и поисками чистой декоративности («Три музыканта», 1921г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), завершающими период кубизма, в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции (так называемый неоэнгризм); это нашло отражение в таких работах, как «Три женщины у источника»(1921г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Мать и дитя» (1922г., Художественный музей, Балтимор), иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия (офорт, 1931г.), серия «Мастерская скульптора» (входящая в «Сюиту Воллара», офорт, 1933-1934гг.).
Характерными для неоклассицизма Пикассо являются настроения сказочной идиллии, графическое изящество линий. Более реальным представлением о человеке проникнуты появляющиеся в его творчестве с конца 1910-х гг. образы современников, людей из народа (рисунки - «Рыбак», карандаш, 1918г.; «Отдыхающие крестьяне», перо, 1919г.). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 1920-1930-х гг., с их безудержной трансформацией натуры («Танец», 1925г., частное собрание), полемической эстетизацией «безобразного», «отталкивающего», порой низменно-эротического («Женщина на пляже», 1930г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которых Пикассо обнаруживает близость к сюрреализму. Обе линии - гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая - сталкиваются в серии «Минотавромахия» (офорт, 1930-е гг.), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепоинстинктивным; серия словно проникнута болезненно-острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир.
Со 2-й половины 1930-х гг. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий; его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей чаще всего получает метафорическую окраску, выражается языком мрачного гротеска, в...