Творчество Георгия Ковтуна на сцене Татарского академичекого театра оперы и балета им Мусы Джалиля

Наследие Георгия Ковтуна, по словам историка и критика балета, балерины Ольги Розановой – это «более трехсот балетов и бесчисленное количество постановок в смежных жанрах». Для этого режиссера характерна пестрота приемов, соединение разнородных искусств, отступление от классического канона в решении сюжета – стороннику традиционной трактовки и знатоку исторических реалий подчас не просто примириться с увиденным. География сценической деятельности Ковтуна огромна – начиная от Голландии, до Чукотки и берега Атлантики. Россия, Франция, Румыния, Азербайджан, Шотландия, Украина, Япония, Молдавия, Германия, США… Сжатые сроки работы подчас ведут к поверхностности, однако нынешний зритель воспитан на эстетике блокбастеров и не требует глубины.
Концепция режиссера определяется его собственным высказыванием: «Искусство стало синтетическим: мы наблюдаем взаимопроникновение различных жанров».
Риск и любовь к зрелищности парадоксально роднит принцип работы Ковтуна с концепцией «Русских сезонов» Сергея Дягилева, который как никто, владел любым жанром, умел подать экзотику этнического колорита, а главное – предвосхитить все новые тенденции в искусстве. Да и как, ставя оперу «Князь Игорь» Бородина, мог Дягилев уйти от великолепия ориентализма, от неистовства и неги миражей Шелкового пути? Материал сам диктовал новые формы, задавая вектор развития русской оперной музыки и музыкального театра. Тем интереснее проследить результат этих поисков спустя век, на примере такого неоднозначного балетмейстера, как Георгий Ковтун.
Актуальность данного исследования заключается в том, что Георгий Ковтун соединяет классический балет с элементами акробатики, народного танца и спортивных танцев, использует их как необходимые оттенки своей палитры. И научная подоплека этой темы сегодня имеет весьма не раскрыта.
Степень изученности темы исследования. Исследования по данной теме не проводились, есть лишь критика постановок Г. Ковтуна, но тоже не очень богатая. (Богданова Л.А., Вербье...

Георгий Кофтун соединяет классический балет с элементами акробатики, народного танца и спортивных танцев, использует их как необходимые оттенки своей палитры. В его хореографии мы по большей части видим вариации уже найденных приемов балета русского авангарда. Чего не отнять у Ковтуна – это умение по-новому подать известный сюжет, типично «кинематографическое» мышление, востребованное именно в индустрии кинематографа.
Яркий экстремальный режиссерский почерк Георгия Ковтуна, любовь к масштабным эпическим полотнам и своеобразие подачи сюжета нашли самое успешное применение и признание в Казани. Здесь Георгием Ковтуном были поставлены одни из самых зрелищных его спектаклей. Это, прежде всего, балет «Спартак», ставший откровением для Нидерландов и триумфом Казанского театра оперы и балета им. М. Джалиля на праздновании 400-летия российско-голландского сотрудничества в 2008 году.
В перечне его работ – балеты «Пер Гюнт»; «Сказание о Йусуфе» – этот спектакль был отмечен Государственной премией России. Ковтуну принадлежит опера «Кармен»; постановка танцевальных номеров в операх «Аида», «Летучий голландец», «Крик кукушки». И наконец, опера-балет «Черная Палата», открывшая сезон 2015 года в театре им. К. Тинчурина.
Остановлюсь на «Золотой Орде», ставшей ярчайшей страницей национального искусства и большой победой Георгия Ковтуна.
Балет «Золотая Орда» грандиозен. В работе над спектаклем были заняты лучшие артисты, музыканты, художники, бутафоры. Отдельного слова заслуживает музыка, написанная композитором Резедой Ахияровой: она, несомненно, войдет в сокровищницу национальной симфонической музыки. Поистине впечатляет сценография балета, принадлежащая художникам Андрею Злобину и Анне Ипатьевой. Декорации делались в Москве, костюмы – в Казани (по словам режиссера, число костюмов приближается к восьмиста). Не случайно это одна из самых дорогих постановок Казанского театра оперы и балета. Но никакие капиталовложения не заменят профессионализма и...