Тема родины в годы великой отечественной войны

Анна Ахматова принадлежала к группе акмеистов, но поэзия ее, драматически напряженная, психологически углубленная, предельно
лаконичная, чуждая самоценного эстетства, в сущности своей не совпадала с программными установками акмеизма.
Очевидна связь поэзии Ахматовой с традициями русской классической лирики, прежде всего пушкинской. Из современных поэтов
ближе всех ей был И. Анненский и А. Блок.
Творческая деятельность Анны Ахматовой длилась почти шесть десятилетий. За это время ее поэзия пережила определенную
эволюцию, сохраняя при этом довольно устойчивые эстетические принципы, сформировавшиеся еще в первое десятилетие творческого пути.
Но при всем том у поздней Ахматовой несомненно стремление выйти за пределы того круга тем и идей, которые присутствуют в ранней
лирике, что особенно ярко выразилось в стихотворном цикле «Ветер войны» (1941-1945), в «Поэме без героя» (1940-1962).
Говоря о своих стихах, Анна Ахматова утверждала: «Для меня в них — связь с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я
писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события,
которым не было равных».
Долгое время творчество А. Ахматовой оценивалось как камерная "женская поэзия", замкнутая в узком мире личных (прежде всего
любовных) переживаний. Современники видели в ее ранних стихах своеобразный лирический дневник - "сентименты, слезливость, каприз".
Однако уже в 1915 г. в статье "Анна Ахматова", оказавшей, по словам самой Ахматовой, существеннейшее влияние на ее творчество, Н. В.
Недоброво отметил присущее "голосоведению Ахматовой" "твердое ... спокойствие в признании и болей, и слабостей... лирическую душу скорее
жесткую, чем слезливую", увидел в ее поэзии "дар самоотречения" и "геройского освещения человека".
А. Ахматова не принадлежала к поэтам, которые "навзрыд сочиняют" стихи о Родине, однако образ России - один из ведущих в ее
творчестве. "Какую значительную по своему...

Заключение

Путь, пройденный поэтессой, начиная с первых стихов, собранных в книге "Вечер", через "Четки" и "Белую стаю", - это путь
постепенного, но достаточно интенсивного и последовательного отказа от замкнутости душевного мира. Глубина и богатство духовной жизни,
серьезность и высота моральных требований неуклонно выводили Ахматову на дорогу общественных интересов. Рамки специфически
"женской" лирики, которые ей постоянно очерчивала современная критика, в большинстве случаев не догадывавшаяся об общечеловеческом
содержании ахматовской поэзии, очень быстро становились для нее узкими. Все чаще и чаще в стихах появляется Россия, и сквозь перипетии
личных романов и любовных драм на нас неожиданно смотрит эпоха - "настоящий Двадцатый Век" уже стоял у самого порога ее собственной
судьбы. "XX век, - писала она впоследствии, - начался осенью 1914 года вместе с войной, так же как XIX начался Венским конгрессом.
Календарные даты значения не имеют..."
Внимательность, с которой смотрит поэтесса на пейзажи родной страны, трепетность и нежность ее патриотического чувства, отказ
от суетности и светской мишуры - все это говорило о возможности появления в ее творчестве каких-то крупных координат национально-
гражданского характера.
Мотив Родины (Русской земли, ее судьбы, ее культуры и истории) является одним из сквозных в поэзии Ахматовой, он органически
связывает ее произведения начала века и позднее творчество. Образ России, созданный в ее стихах, развивает традиции русской
классической поэзии, и, прежде всего поэзии А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева.